Monthly Archives: Oktober 2014

Robert Wiene
Das Cabinet des Dr.Caligari
Stummfilm, Deutschland 1920, 73 min.

Dieser weltberühmte Berliner „Kultfilm“ mit dem exotischen Titel wurde um die Jahreswende 1919/1920 im Schnellgang verfertigt. Unter den finanzschwachen Umständen der ersten Nachkriegszeit hatte der Produzent Erich Pommer (Decla-Film) eine Billig-Produktion ohne Außendreh verlangt.

So bastelten und malten junge Künstler im Tag- und-Nacht-Rausch die fiktive Kleinstadt „Holstenwalde“ als grandiose Theaterkulisse. Das geschah im (später abgerissenen) Studio Berlin-Weißensee mithilfe von Sperrholz, Pappe, Pinsel und Textilien. In dieser begehbaren expressionistischen Rieseninstallation agierten die Stummfilmstars Werner Krauß (Dr. Caligari), Conrad Veith (der somnambule Mörder), Friedrich Fehér (Herr Francis), Lil Dagover (Jane, die Verlobte) im Zusam- menspiel mit Willy Hameisters innovativen Beleuchtungs- und Kamera-Strategien.

Der Film bezeugt hohe Expressionskunst nicht nur der Schau- spieler und ihrer Führung. Er wurde auch zum Dokument der Gesamtkunst expressionistischer Gestaltungsmittel. Im Überlie- ferungsfalle hätte man für das Kulissenkunstwerk ein ganzes lehrreiches Museum gebraucht, eine Art „Bauhaus“ des Expressionismus. Immerhin war „Das Cabinet des Dr. Caligari“ für einige Jahre stilbildend und gehört zu den immerwährenden Meisterwerken. An Schulen und Hochschulen sollte er Mittelpunkt von Konzepten des Epochenunterrichts sein.

Nach der Uraufführung am Kurfürstendamm (26. Februar 1920) kam es allenthalben zu riesigen Publikumserfolgen, auch in Paris und London. Bis auf den heutigen Tag gilt der „Klassiker“ als Fundgrube und Vorbild filmischer Finessen. Zuletzt würdigte ihn die Berlinale 2014 mit einer umfassend restaurierten Fassung in der Verantwortung der F.-W.-Murnau-Stiftung.

Wie eine abgefilmte Theateraufführung in sechs Akten zeigen uns der Regisseur Robert Wiene und seine Drehbuchautoren Carl Meyer und Hans Janowitz die existentielle Ungeheuerlichkeit der Welt.

Als Psycho-Thriller aus der Tradition der Schwarzen Romantik ist das „Cabinet“ reich an Schaurigkeit, an Dramatik und an Reflexion der Grundängste des menschlichen Daseins. Es zeigt sich, daß ein „Stummfilm“ mit expressiver Bilderkraft alles andere als „still“ ist.

Joel & Ethan Coen
Inside Llewyn Davis
USA 2013, 105 min.

New York, 1961. Was macht ein erfolgloser New Yorker Musiker ohne ein Zuhause? Was passiert, wenn er fast jede Nacht auf einer anderen Couch schläft und dabei mal die Frau eines Freundes schwängert und mal die geliebte Katze eines anderen aussperrt? Und was, wenn er diese Katze dann einfach nicht mehr los wird? Llewyn Davis (Oscar Isaac) lebt für die Folkmusik, doch der große Durchbruch bleibt aus.

Während sich in den Clubs von Greenwich Village aufstrebende Musiker die Klinke in die Hand geben, pendelt Llewyn zwischen kleinen Gigs und Songaufnahmen. Nacht für Nacht sucht er einen neuen Platz zum Schlafen und landet dann meist bei befreundeten Musikern wie Jim (Justin Timberlake) und Jean (Carey Mulligan), mit denen ihn mehr als eine oberflächliche Freundschaft verbindet. Doch Llewyn kann seine Gefühle nur in der Musik und nicht im echten Leben äußern, und so lässt er sich weitertreiben – von New York bis Chicago und wieder zurück, ganz wie die Figuren in den Folksongs.

Mit ihrem neuen Film Inside Llewyn Davis entführen uns Joel
& Ethan Coen („True Grit“) auf einen faszinierend-skurrilen Trip durch die lebhafte Folkszene New Yorks in den frühen 60er Jahren – die Wiege von Musiklegenden wie Bob Dylan und Joni Mitchell.

Oscar Isaac („Drive“) brilliert in der Hauptrolle des eigenwilligen Folksängers, dessen Versuche, im Leben und in der Musik Fuß zu fassen, die Verlorenheit einer ganzen Generation spiegeln.
An seiner Seite begeistern u.a. Carey Mulligan („The Great Gatsby“) und Justin Timberlake („The Social Network“), die ebenso wie Isaac alle Songs im Film live singen.