Besondere Filme zur interkulturelle Woche

von Katja Benrath, D/K 2017, 23 Min. – vielfach prämierter Kurzspielfilm über eine wahre Begebenheit an der Grenze zwischen Kenia und Somalia – ein Dokument der Menschlichkeit

Watu Wote: All of Us erzählt die Geschichte eines Terroraktes der islamischen Al-Shabaab in Kenia. An Bord eines Reisebusses befinden sich sowohl muslimische als auch christliche Passagiere. Trotz der gesellschaftlichen Kluft und dem Misstrauen zwischen den Muslimen und der christlichen Minderheit beweisen die Fahrgäste in dieser Extremsituation, dass am Ende des Tages die Menschlichkeit wichtiger ist.

Aktuell wurde der Film Anfang Juli 2018 beim Friedenspreis des Deutschen Films „Die Brücke” mit dem Nachwuchspreis ausgezeichnet.

In Zusammenarbeit mit der Fachstelle Migration

Sondervorstellung zu den Pole Poppenspäler-Tagen

Anders Klarlund, DK/S/NO/GB 2004, 88 Min.  – opulentes Königsdrama, komplett mit Marionetten gedreht (FSK 12)

Im mythischen Königreich Hebalon stirbt der Herrscher Kahro. Daraufhin wird sein Sohn Hal in  eine dramatische Saga über Intrigen, Sklaverei und Befreiung, Schicksal und Willenskraft verwickelt. 

Ein faszinierender Film des dänischen Regisseurs Anders Klarlund, der die klassischen Themen um Liebe, Tod und Verrat großartig inszeniert hat.

Das Besondere: Keine Menschen, sondern 

Marionetten sind die Hauptdarsteller. Sie werden gehalten von „Strings“ (= Fäden), die 

dem Zuschauer als Schicksalsfäden anschaulich die Verbundenheit aller Ereignisse und Wesen und die philosophische Dimension der Handlung zeigen.

Strings ist der erste komplett mit Marionetten gedrehte Spielfilm. Er ist ein unvergessliches Erlebnis, nicht nur für Fans des Figurentheaters, sondern für alle Kino-Liebhaber.

Bernd Ogrodnik, der Haupt-Figurenspieler des Films, wird nach der Vorführung dem Publikum für Fragen zur Verfügung stehen.

In Zusammenarbeit mit dem Pole Poppenspäler Förderkreis e.V.

Joakim Demmer, D/FIN/S 2016, 85 Min. – Dokumentation über das Land-Grabbing in Entwicklungsländern wie Äthiopien, wo sich fruchtbares Ackerland immer mehr zum Investitionsobjekt entwickelt.

Es geht um den global grassierenden Landraub an Kleinbauern allgemein und konkret um die Region Gambela im äußersten Westen von Äthiopien, wo der saudische Milliardär Mohammed Al Amoudi im Nationalpark für seine Firma Saudi Star zehntausend Hektar Urwald (mit der Option für mehr) roden ließ, um Basmati­reis für den Export anzubauen und zu verarbeiten. Und er ist nicht der Einzige. 

Filmemacher Joakim Demmer wunderte sich, wieso ein Land mit großen Hungerproblemen Lebensmittel exportiert. Und er recherchiert erst bei Lobbyisten in New York und dann gemeinsam mit dem äthiopischen Journalisten Argaw Ashine am Ort des Geschehens selbst, wo Bauern Opfer dieser modernen Form des Kolonialismus werden und wo gleichzeitig internationale Investoren von der Regierung großzügige Einladungen zur sogenannten Agrarentwicklung erhalten.

Werner Boote und Kathrin Hartmann, Österreich 2017, 90 Min. – der Dokumentarfilm hinterfragt die ökologische Imagepflege einiger Konzerne

Kann man mit dem Konsum von als „fair“ und „nachhaltig“ deklarierten Produkten die Welt retten? Oder sind das vor allem grüngewaschene Marketingideen profitorientierter Konzerne, die so den Absatz ankurbeln wollen? Diesen Fragen geht der renommierte Dokumentarfilmer Werner Boote gemeinsam mit der Greenwashing Expertin Kathrin Hartmann auf einer Recherchereise um die Welt nach. Leidenschaftliche Diskussionen und humorvolle Momente machen den Film zu einem ebenso informativen wie aufrüttelnden Erlebnis.

Tod Browning, Stummfilm USA 1931/1999, 75 Min. – digitale Fassung mit Filmmusik von Philip Glass 

und dem Kronos Quartet

Diese Interpretation der Universal Studios gilt als erste offiziell zugelassene Verfilmung von Bram Stokers gleichnamigem Roman. Legendär der Darsteller Bela Lugosi als Vlad der Pfähler – diese Rolle hat ihn berühmt gemacht. Der Regiesseur drehte noch einen weiteren Klassiker des Horrorfilms: Höhepunkt von Brownings Schaffen war sicherlich  1932 „Freaks”, der vielfach als ein Ausnahmefilm des Genres gesehen wird.

Giorgi Abashishvili und Miriam Steen, 

D/GE, 2016 OmU, 72 Min. – neun poetische Episoden über komische, unerwartete und tragische Momente des Lebens

Nach Motiven des preisgekrönten Schriftstellers Nodar Dumbadze. Über das erste Gedicht und die letzte Hoffnung, die erste Liebe und den letzten Atem, über das erste Gespräch mit der Sonne und den letzten Dank an sie. Von der Ostseeküste über Tiflis bis in die Berge Georgiens.

Ein Malerlehrling, der lieber Dichter wäre. Ein Priester und ein Polizist, die aus ihren Pflichten ausbrechen. Ein Verliebter, der mit Logik ein Mädchen beeindrucken will. Mit diesen und weiteren Charakteren fängt (…) „Regisseur Giorgi Abashishvili in atmosphärisch-poetischen Bildern die Vielfalt des Lebens ein und schafft Entschleunigung in hektischen Zeiten. 

In neun Episoden aus Georgien und Deutschland hält er fest, was kaum greifbar scheint: Tragik und Komik, Trauer und Freude, Überraschung und Hoffnung, Liebe und Neugier, Tod. (…) Wer wir sind? Menschen!“ (LICHTER Filmfest Frankfurt, 2017). 

Mit den Geschichten und Romanen Nodar Dumbadzes wuchs Abashishvili seit seiner Kindheit auf. Erzählt und vorgetragen bekam er sie von seiner Mutter, die wie Nodar Dumbadze aus Gurien in Westgeorgien kommt, deren Bewohner als explosive und gleichzeitig humorvolle Charaktere gelten.

„Zusammen mit der Lübeckerin Miriam Steen schuf der Georgier einen einfühlsamen Film – (…) Sie zeigen Menschen, ihre Stärken und Schwächen und Schicksale auf eine stille, lebensbejahende Weise.“ (Karla Letterman, Unser Lübeck Online Magazin, 02/2018)