Thema „Ende des ersten Weltkriegs”:

Lewis Milestone, USA 1930, 152 Min. – der wohl bedeutendste und ehrlichste amerikanische Antikriegsfilm, basierend auf dem Roman von Erich Maria Remarque

Als ein Klassiker der Antikriegs-Literatur gehörte der Roman Im Westen nichts Neues des deutschen Schriftstellers Erich Maria Remarque lange Zeit zum Standard in der Schul-Lektüre. Auch die erste Leinwand-Adaption aus dem Jahre 1930 stieß seinerzeit auf ein großes (wenn damals auch noch nicht deutsches) Publikum und zählt bis heute zu einem wichtigen Kulturgut über die Schrecken des Ersten Weltkrieges.

Remarques geschilderte Erlebnisse in den Schützengräben der Westfront sind nach wie vor von alarmierender Aktualität.
Der 19-jährige Protagonist Paul Bäumer und seine Klassenkameraden haben das Abitur in der Tasche und melden sich mit Begeisterung zum Kriegsdienst. Vier Jahre überlebt Paul im ständigen Angesicht des Todes, bis er im Oktober 1918  fällt.
Antikriegsklassiker, der seinerzeit aufgrund von Nazikrawallen ursprünglich nur kurz in den deutschen Kinos lief.

Thema „Ende des ersten Weltkriegs”:

Josef Bierbichler, D 2018, 139 Min. – Josef Bierbichler verfilmt seinen eigenen Roman „Mittelreich” in einer wuchtigen Familiensaga aus dem bäuerlich-katholischen Milieu Bayerns

Bayern 1984: Im ausgedienten Tanzsaal eines traditionsreichen Gasthauses am See haben der Wirt und Bauer Pankraz und sein 35-jähriger Sohn Semi gerade die letzten Gäste verabschiedet, die zum Leichenschmaus zu Ehren der verstorbenen Frau und Mutter Theres erschienen waren. Nun sitzen Vater und Sohn in erzwungener Gemeinschaft beisammen und unterhalten sich über die Vergangenheit – auch, als ihnen zwei unbekannte Herren Gesellschaft leisten. Familienepos nach Motiven von Bierbichlers Roman „Mittelreich“.
Der Film erzählt anhand einer drei Generationen überspannenden Familiengeschichte über das zwanzigste Jahrhundert. Es geht um die Auswirkungen, die große Politik auf das Leben hat, einem Leben, welches sich an den Jahreszeiten orientiert und wo die Kinder das weitermachen müssen, was die Eltern angefangen haben. Wie kann man Vergangenes darstellen? „Immer gebrochen, immer gefärbt“, so der Regisseur Josef Bierbichler.

Ana Lily Amirpour, USA 2014, 101 Min. – Feministischer Vampirfilm einer iranisch-amerikanischen Drehbuchautorin und Regisseurin

In der iranischen Geisterstadt Bad City gehen seltsame Dinge vor. Hier tummeln sich die Erschöpften und Verbrauchten, Gesetzlose und ihre Opfer, die Wände schwitzen Verbrechen aus ihren Poren. Doch kaum einer, der hier lebt, ahnt, dass in dieser Stadt auch ein stiller Vampir umgeht, ein Vampir auf Rädern.

So geht es auch dem jungen, attraktiven Arash. Um die Schulden seines Vaters zu begleichen, muss er seinen geliebten Ford Thunderbird an den verschlagenen Dealer Saeed abtreten. Wütend auf alles und jeden, streift er durch die Straßen und begegnet einem Mädchen, das rätselhaft anziehend ist. Schon bald entdeckt Arash ihr Geheimnis: sie ist ein Vampir. Verhüllt in einen Tschador durchstreift sie Nacht für Nacht die Stadt auf ihrem Skateboard und erleichtert Bad City um so manches widerliche Subjekt. Arash und das namenlose Vampir-Mädchen freunden sich langsam an. Und eine zarte Liebesgeschichte entsteht an einem Ort, an dem eigentlich kein Platz dafür ist.

Anca Miruna Lazarescu, D/RUM/H/S 2016, 111 Min. – witziges Roadmovie in der Aufbruchstimmung und des Lebensgefühls der 68er – jenseits und diesseits des „real existierenden Sozialismus”

Die Fiktion – Nicolae Ceausescu hat das »Internationale Tourismusjahr« ausgerufen. Der junge Arzt Mihai und sein Bruder Emil brechen mit ihrem Vater in die DDR auf. Vorgeblich ist es eine Urlaubsreise, doch insgeheim will Mihai den Vater zu einem Neurochirurgen nach Dresden schaffen, der dessen fortschreitende Demenz heilen könnte. Damit beginnt ein Roadmovie über eine Familie während der turbulenten Zeit des Prager Frühlings.

Die organisierte Rückreise der Rumänen soll mittels Transitvisum über die Bundesrepublik Deutschland führen. Bei den Begegnungen mit der Münchner Linken kollidieren schon mal westliche Phantastereien mit der Sehnsucht der Opfer des Sozialismus nach realer Freiheit und einem besseren Leben.

Aisling Walsh, CND/IR/ 2016, 116 Min. – die wahre Liebesgeschichte um die kanadische Malerin Maud Lewis (1903–1970)

Eine Künstlerin und ein Fischverkäufer. Zwei Seelen, die am Rande der Gesellschaft existieren, finden einander und verändern sich im Laufe ihres gemeinsamen Lebens. Anrührend – ohne kitschig zu sein. Eine hinreißende Sally Hawkins (The Shape of Water) und ein ebenso intensiv aufspielender Ethan Hawke in einer Oscar-würdigen Filmbiographie.

Maud Lewis erlebte noch in den letzten Jahren ihres Lebens den Durchbruch als Folk Art Künstlerin. Ihre Gemälde hängen heute in zahlreichen Kunstsammlungen weltweit.

Besondere Filme zur interkulturelle Woche

von Katja Benrath, D/K 2017, 23 Min. – vielfach prämierter Kurzspielfilm über eine wahre Begebenheit an der Grenze zwischen Kenia und Somalia – ein Dokument der Menschlichkeit

Watu Wote: All of Us erzählt die Geschichte eines Terroraktes der islamischen Al-Shabaab in Kenia. An Bord eines Reisebusses befinden sich sowohl muslimische als auch christliche Passagiere. Trotz der gesellschaftlichen Kluft und dem Misstrauen zwischen den Muslimen und der christlichen Minderheit beweisen die Fahrgäste in dieser Extremsituation, dass am Ende des Tages die Menschlichkeit wichtiger ist.

Aktuell wurde der Film Anfang Juli 2018 beim Friedenspreis des Deutschen Films „Die Brücke” mit dem Nachwuchspreis ausgezeichnet.

In Zusammenarbeit mit der Fachstelle Migration